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11月27日 放肆的笑and《求爱上上签》 笑，放肆的开怀大笑，这些似乎每天出现在我生活中的简单东西，离开我似乎很久了。有个好朋友在看过我前阵子写的文字后，建议我不要再那样写字了，我基本认可他的话。本来就是，文字在那种情况下，记录着被我放大的痛苦瞬间，而后阅读文字自己再被自己二次折磨。
经过差不多三周的休整，我比那时的我好了很多，虽然在上午还曾为一些小问题钻牛角尖吧，但我不是很快就解脱出来了吗，这样很好，我喜欢这样的我——一个明朗、平静、学着自娱的我，同时，我当然知道，这样的我是一个极度放肆的人，我可能会随时随地放肆的笑，笑天下可笑之事，笑天下可笑之人。“放肆”的重要表现是，我远离了我这个年纪的人该有的虚伪的婉转。
昨天，明朗这个词突然浮现在我头脑中，差异间居然看到了一种果汁的牌子叫“明朗”。我爱明朗的天空，我爱明朗的心情，我爱明朗的我……要想去爱别人，我最好先学着爱自己，如果自己都不存在了，又怎么去给自己爱的人幸福。《求爱上上签》里有这么一句话“我爱你不关你的事”，“我爱你不关你的事”只因为每个这样去爱的人害怕自己在爱中受伤害。我的周围那么多被“爱”所伤的人，我可怜不起他们，每个人的路需要每个人自己去走，每一步都有每一步的道理，每一步路都不会白走。
我的一个朋友，付了房屋首付了，房子产权证上写了老婆的名字，也登记了，老婆在登记后一个月移情别恋走人了，我朋友整日处于担心女人不还钱、父母知道分手和一种隐隐的男性的自卑中……他是我朋友，我当然理解他，同时我又是那么理解他们为什么分手，我告诉我这哥们儿：爱也要理智些，他的回答更简单：理智了就不是爱情了。他还说，钱能回来，说明当初没爱错人；回不来，也无所谓了，人家毕竟把生命中最好的几年给了自己。有的时候，我们渴望爱自己的人不顾一切爱自己，而当我们去爱的时候，却提醒自己要理智些。的确，理智了不是爱情，这也是一些人高呼“我爱你不关你的事”的原因，这样可以把爱情给予我们的痛降到最低，但谁都知道“我爱你不可能不关你的事”。
我在人生的修炼中，练就了“明朗”，我又进入了一个新的层次，别人喜不喜欢我不知道，我自己至少很满足自己现在的样子。做人该明朗一些，我讨厌暧昧和含混，水至清则无鱼，随他去吧，爱咋咋地。 11月17日 陆游《钗头凤》和萨特《禁闭》［胡乱读书］ 陆游《钗头风》
红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
陆游的《钗头凤》词，是一篇“风流千古”的佳作，它描述了一个动人的爱情悲剧。据《历代诗馀》载，陆游年轻时娶表妹唐婉为妻，感情深厚。但因陆母不喜唐婉，威逼二人各自另行嫁娶。十年之后的一天，陆游沈园春游，与唐婉不期而遇。此情此景，陆游“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，题园壁间。”这便是这首词的来历。
传说，唐婉见了这首《钗头凤》词后，感慨万端，亦提笔和《钗头凤·世情薄》词一首。不久，唐婉竟因愁怨而死。又过了四十年，陆游七十多岁了，仍怀念唐婉，重游沈园，并作成《沈园》诗二首。
这让我想起了“第三者即是地狱”的概念，也有说法“他人就是地狱”，这句话源于萨特的《禁闭》。《禁闭》创作于第二次世界大战中（1943），是萨特的代表剧作。《禁闭》最初取名为“他人”，主旨在“与他人的关系”的问题。即“我的意识”和“他人的意识”的关系问题，这两种意识共处于同一个境遇中，必然具有两种特征：一是相互依赖性。二是相互超越性。
《禁闭》中有三个人物，一男二女，男人追求女同性恋者，女同性恋者追求女异性恋者，女异性恋者追求男人，他们每个人都想除掉第三个人。在剧作中萨特提出了“他人就是地狱”。对这句话的理解，当年法国天主教派的迂腐人士，就只从字面上浅陋解释，说这是“仇视他人”，是“病态的个人主义”、“悲观主义者”等等，萨特为纠正这一误解曾作过种种努力，最重要的一次，是1965年灌制《禁闭》唱片时他口录的一段前言。他说：“我想要说的是——‘他人就是地狱’。但是，这句话常常被人误解。有人认为我的本意是说，我们与他人的关系总是毒化了的，总是地狱般的关系。然而我要阐明的却是另一回事。我的意思是说：要是一个人和他人的关系恶化了，弄糟了，那么他人就是地狱。……世界上确有相当多的一部分人生活在地狱里，因为他们太依赖别人的判断了。但这并不是说，和别人就不可能存在另一种关系。”他进一步解释：“我的用意是要通过这出荒诞的戏表明：我们争取自由是多么重要，也就是说，我们改变自己的行为是极其重要的。不管我们所生活的地狱是如何地禁锢着我们，我想我们有权利砸碎它。”可见，“他人就是地狱”这句话中，主要含有三层意思。
首先，如果你不能正确对待他人，那么他人便是你的地狱。即倘若自己是恶化与他人关系的原因，自己就得承担地狱之苦的责任。
其次，如果你不能正确对待他人对你的判断，那么他人的判断就是你的地狱。
第三，如果你不能正确对待自己，那么你也是自己的地狱。
陆游、唐婉、陆游妈妈三个人不就是构成了一个典型的“他人就是地狱”的状态吗。这种比较，东西理论的碰撞还是次要的，让我思考的是，当他人的存在真的妨碍到我们自身的时候，我们最好自己去寻找已经打开的门（《禁闭》中的密室的门最后是敞开了的）。 升官登龙十二术［胡乱读书］ “登龙十二术”，有正有副，有平有奇，大要分为两类。一类为舔痔，二类为售不龟手药的。“舔痔”类是巴结逢迎的意思，“售不龟手药”源自——有人为楚王献药方，这药叫不龟手药，涂在手上可以防冻疮，楚王的军队在南方，到北方打仗天寒地冻，战士们手也不龟裂，献药者赏车五乘。“舔痔”源自——楚王得了痔疮，有人为他舔痔治疗，以为“爱我”，因此得车一百乘。这是《庄子》里的——事出有典，楚王英明，献不龟手药的赏五乘车，舔屁股的赏一百乘！因为不龟手药虽好，对楚王没用处；舔痔，他就十分受用了。
“升官登龙十二术”又称“官场房中秘”，有——造劫乘势、水漫金山、浪涌堆岸、一笑倾城、危崖弯弓、霸王别姬、饮糙亦醉、隔山拜佛、泪洒临清、打渔杀家、石中挤油、雕弓天狼等种种名目。单说“隔山拜佛”，即是中常手法之一种，比如你是县令，下一步要升迁同知，决不要走同知的门路，拉住同知的顶头上司打同知，气力才使到了火候；当同知又要升知府，要拉住知府的上司道台打知府；当了知府，绝不巴结道台，要直接与三法司联络过从，把道台一脚蹬掉！这样一步一步升迁上来，永远是隔一层上司套弄好了，把顶头上司弄掉，自己就上来了。“石中挤油”是替上官着想，想得比上官自己还要周到，这是专门对付糊涂上司的；上司精明，在上司跟前就要“形同白痴”，精明人容不得精明人，所以要装傻——恰如其分的大傻瓜。你在精明人跟前憨态可掬，他就觉得你胸无城府，靠得住，就升你的官！“饮糙亦醉”是红粉功夫——当日苏五奴娶妻极有姿色，众人想灌醉了他，调弄他的妻子，却总灌不醉。五奴说：“诸君只要多给银子，喝面糊汤（糙）我也醉倒了，何必要灌酒？”
——摘自《乾隆皇帝》第二卷31章
这套书是二月河《康熙》、《雍正》、《乾隆》三套书中稍显平淡的一套书，我对书里的很多内容很惊讶，结合自己的看书感受摘出一段来，大家看吧，我不多评价了。
文章引用自： “眼见他起朱楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了”出处[胡乱读书] 出自清代孔尚任的《桃花扇》
书中，在【离亭宴带歇指煞】中，老艺人苏昆生放声悲歌，尽情发抒：“俺曾见，金陵玉树莺声晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消!眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡过风流觉，把五十年兴亡看饱。那乌衣巷，不姓王；莫愁湖，鬼夜哭；凤凰台，栖枭鸟!残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿，诌一套‘哀江南’，放悲声唱到老。” 第一层，从“俺曾见”至“把五十年兴亡看饱”，以反复强调的手法，谴责统抬者的豪奢腐朽。前四句，写美景不长。“金陵”两句，用典型景物概括了前面曲中所回忆追述的美景。“金陵玉殿”、“水榭秦淮”的地点，写明了是皇帝和达官贵人在赏景享乐。“莺声晓”和“花开早"，谴责南明君臣在疆土日蹙形势下，昏天黑地，一味享乐。“谁知道容易冰销”，一针见血指出了享乐所带来的灭亡命运。“谁知道”三字，充满了对昏君佞臣的嘲讽。接着，作者用“眼见他”组成的排比短句，三个“眼看他”，无非兴、亡二字，这与《红楼梦》中的“忽喇喇大厦将倾”是异曲同工之调。作者把描写点集中在“楼”上，用紧承相连的“起朱楼”、“宴宾客”、“楼塌了”，雄辩地表明了荒淫腐化和亡国之间的必然联系。迫促的节奏表达了愤激之情。“俺曾睡过风流觉”，和开首“俺曾见”相呼应，说明了老艺人是以历史见证人的身份在叙说亡国痛史。苏昆生曾说自己是“睁着五旬老眼，看了四代人”。他五十年的生涯，饱尝了万历、崇祯、天启、泓光四代的兴衰胜败。秦淮艺人的身份，使他对统治者的淫佚有更深了解。“将五十年兴亡看饱”，概括了他回顾历史、目睹现状的无限感慨。正是长吁短叹，无语凝噎了。“饱”字形象表明了他对这段兴亡史实认识的清楚、深刻、透彻。这个词，语气尖刻，语意丰富，感情容量大，为一曲之眼。“将五十年兴亡看饱”在结构上起了总上启下的作用。
第二层，作者用步步深入的手法，抒发了强烈的亡国之痛。“乌衣巷”三句扩大了上一层中“楼塌了”的景象，把统治荒淫无耻所造成的后果，由统泊者的垮台扩大到国家山河的巨变。“乌衣巷”句，借王导、谢安势衰，乌衣巷转换主人的历史，感叹现实的兴废。“莫愁”两句，巧用地名表变化。从莫愁到哭，由凤凰到枭鸟，写出了人民对山河易色的深悲巨痛。“残山”、“旧境”、现实、梦境，物渺人非，江山换主，旧梦只有一晌之欢；残缺的山河在人们梦中清晰出现，过去的种种是欲忘不能，现实都是无限悲凄，这是悲限、痛极之言。这种爱国感情是多么深厚动人啊！“舆图目换稿”分明是冷峻的现实，却又冠以“不信”二字，实则是不愿相信。“不信”二字，伴泪和血，妙极天人，非大作手不能为。不信归不信，现实却是：“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖袅鸟。”这又是—种对比，任你信与不信，严酷的现实已是无法改变了。“舆四换稿”的“换”字，包含了很多难言的内容。明亡后，清政权圈地剃发，清兵大屠杀，文字狱的广为连坐……这山河易色，人民血泪的种种，都在这“换”字中含混包括了。结句“诌一套哀江南，放悲声唱到老”，把感情再深化一步，表明了要永志不忘亡国的哀痛。更让人声泪俱下，全无掩抑了。原来于此有一总评：“天空地阔，放意喊唱，以结全体《桃花扇》。”《余韵》之不余，余音之不绝，于此可见。它虽不是戏剧的高潮，却是感情的高潮，这在古代戏曲也不是绝无仅有，实在是一个传统，《汉宫秋》、《梧桐雨》的第四折，都属此等。清人梁廷柟说：“《桃花扇》以《余韵》折作结，曲终人杳，江上峰青。留有余不尽之意于烟波缥渺间，脱尽人间俗套。”(《曲话》卷三)此评颇中肯綮，对理解《余韵》曲意，是很有启发性的。
这套曲的最后一支曲子，通过苏昆生的歌哭，将历史现象加以提炼，用具体的艺术形象，隐括了惨痛的历史教训，表达了作者欲使广大观众“知三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地”的明确创作意图。
《哀江南》的思想意义很明确。值得注意的是作者一反以往文学作品的写法，来让文人名士来吟唱亡国痛，故国哀，而是通过底层老艺人苏昆生的抚今吊古，感往思来，形象地概括了南明的兴亡，表达了遗民的亡国之痛。这种选择底层人表达主题的角度，说明作者看到并肯定了普通人民的强烈民族感情和爱国精神，反映了孔尚任思想中进步的一面。套曲的不足是调子低沉，伤感气氛浓郁。 套曲以写景为主。作者善于选择典型景物来表达感情，孝陵、故宫是代表统治者的地方，秦淮、旧院是典型的歌舞升平之地。描写这些景物，很有说服力地概括了整个朝代的变迁，表现了对统治者的责难，对国家沦亡的痛心。套曲采用了第一人称的写法，苏昆生现身说法，随处指点，时发感慨，制造一种活生生、似乎能使人可感可触的境界，增加了作品的亲切感和感染力。在语言上，作者不借典故，不事雕饰，以质朴深情见长。字字含血、语语呜咽的语言，造成了歌哭随之的艺术效果。 《桃花扇》以侯、李爱情为线索，写兴亡之感，在许多方面都有创造性，其悲剧结局打破了生旦团圆的俗套，在古典历史剧中是罕见的。曲词方面，作者自言“词必新警，不拾人牙后一字”。(《凡例》)。剧中多有丽词佳句。在排场上，作者主张“案头场上，两擅其美”，因此能令人唏嘘感叹，击节赞赏。《余韵》中【哀江南】套，变而唱北曲，遂使曲词慷慨苍凉，抑扬铿锵。此外科浑穿插，别有机趣，下得极巧等等，不一一言述了。李泽厚在《美的历程》中评价说：“从文学角度看，《桃花扇》在构造剧情、安排场景、塑造人物、反映生活的深广度方面，以及在文学语言上，都达到极高水平。虽以男女主人翁的爱情故事为线索；它的主要内容和意义却明显并不在此。沉浸在整个剧本中的是一种极为浓厚的家国兴亡的悲痛感伤。”可谓知言。 在我看来，这是一种对世事最泰然的描述，有种看花开看花落的淡然味道。 |
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